Bienal por la izquierda

LA HABANA, noviembre (Lux Info Press) - Hacer de las artes plásticas un arma política parcializada con cualquier tendencia ideológica anula el presupuesto estético de una manifestación que por su alcance semántico y diversidad temática debe ir más allá de una simple alineación con determinados conceptos de centro, izquierda o derecha.

La Octava Bienal de Arte Contemporáneo de La Habana, encerrada en un corro siniestro por decisión oficial, sirve de escenario a las ideas más "ab-zurdas" en los múltiples espacios entreabiertos en un contexto donde no cabe otra perspectiva que no sea lo que profesan los de la mano equivocada.

Con la participación de artistas de 47 países de Asia, Africa, Europa y América, desde su inauguración en la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña el 1 de noviembre se hacía sentir una atmósfera de aquelarre pictórico izquierdizante, que tuvo su destape total en la velada Bienal por la Paz, efectuada el jueves último en el Parque Lennon del Vedado.

Allí, frente a la estatua del causante indirecto de la detención de cientos de jóvenes cubanos que por imitar su pelo, vestuario y tararear sus canciones fueron acusados de diversionismo ideológico en la Cuba de los 60, se montó la carpa de lo que será la Bienal de La Habana hasta el venidero diciembre.

Las imágenes documentalísticas de las hazañas épicas de la revolución, el espaldarazo propagandístico de la cuñada de Lennon a un gobierno que "a pesar del efecto desvastador del bloqueo injusto y tonto" logra montar un escenario que no privilegia la comercialización del arte, al decir de Pedro de la Hoz y "el martillo" -si no el adoctrinamiento político- preludiaron la entrada del escuadrón del arte que libró sus primeras escaramuzas en la batalla de los pinceles rotos por el insuficiente financiamiento.

A la orden de Silvio Rodríguez comenzó el tiroteo patriótico. Su canción Cita con Angeles fue la señal para que Balada de Lennon sentado y no crucificado, de Gerardo Alfonso, se uniera al fuego graneado del Coro Nacional de Cuba, el Dúo Buena Fe, Aceituna sin Hueso, hasta el alto al fuego habitual de todo espectáculo que se celebre en la Isla, con la canción Su nombre es pueblo, compuesta por Eduardo Ramos e interpretada por Sara González.

No hay dudas del talento y la dependencia de estos creadores que se suman al reconocido nivel del performance Canto contra la muerte, del eslovaco Josef R. Juhasz, las instalaciones del cubano Roberto Diego y la finlandesa Kaarina Kakkonen, de los monumentales lienzos Los ritos del silencio, de Agustín Bejarano, y el panorama general de collage, esculturas, fotografías y variaciones sobre tomas de los grandes maestros en la muestra Maneras de inventarse una sonrisa, que tiene como sede el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

Pero, ¿se hace necesario hacerlo todo desde una óptica y ambiente politizados? ¿Repetir hasta el cansancio los mismos temas, similares y "comprometidos" guiños intertextuales que sólo cambian de formato? ¿Convertir en fetiche social de la nación a un hombre que como Lennon, más allá de su probado humanismo y sensibilidad, no debe ocupar el sitio que corresponde a un Benny Moré o una Celia Cruz como símbolos raigales de la cubanidad?

Aún queda mucha bienal por donde cortar. La ciudad está invadida por el arte, abierta al disfrute de múltiples mensajes. Acójala, contémplela, palpe sus interioridades, pero mucho cuidado, pinta y a mi entender, sólo de rojo.